Войти
Согласно одной известной детской игре море волнуется на счёт «раз». На «три» оно, уже взволнованной стихией, «выплёскивается» на зрителей с полотен крупнейших маринистов: И.Айвазовского, А.Боголюбова, Л.Блинова и др. Перечисленные мастера писали маслом, покрывая холст послойными тончайшими лессировками. Благодаря полупрозрачным масляным слоям картина производила на зрителя сильнейший визуальный эффект. Который, кстати, может быть не меньше, если волны будут исполнены в акварели. Наталья Дюкова из Москвы даёт ей волю на бумаге. Являясь одним из ведущих преподавателей школы Вероники Калачёвой, она своим примером показывает, как можно не только усмирить технически сложную акварель, но даже позволить ей свободу на листе. Ассоциируя себя со стихиями огня и земли, Наталья, тем не менее, предпочитает холодные оттенки, в которых исполняет море в его пиковые моменты.
С пенящимися гребнями и неспокойным нравом, оно не совсем безопасно для человека. Но при этом остаётся необычайно красивым. От мягкого голубого и бирюзового до насыщенного ультрамарина художник «растягивает» живописную палитру в технике «по-сырому». Лишь задаёт направление растекающейся краске по мокрой бумажной поверхности. При этом рабочий процесс немного отличен от классического, предполагающего письмо тёмных тонов по светлым. Вначале Наталья плотно прописывает подошву волны по всей её длине, мягко разбавляя краску водой и несколькими взмахами кисти местами добавляя насыщенность. Затем приступает к тонированию заднего склона и, наконец, проработке гребня – самого светлого элемента с нанесением мелких контрастных брызг. Получившаяся натуральность моря – это результат подготовительной работы в том числе, заключающейся в поисках композиции, тональных отношений и цветов на предварительных рисунках. Но при этом чистовой вариант не теряет эскизной лёгкости, несмотря на немалый для такой техники размер – 29,7×42 см. Более того, на его создание художнику требуется не больше получаса. Подобная скорость объясняется не только особенностями художественного материала, что использует художник, сколько особенностями его характера. Наталья не считает себя эмоциональным человеком в жизни, но в искусстве – с точностью до наоборот. Иначе её море не было бы столь живым и импульсивным, цветы – воздушными, фрукты и ягоды – свежими и глянцевыми.
Да, образом моря творчество автора не ограничивается. Но характерные особенности живописной графики в жанре пейзажа продолжаются в анималистике, флоральных мотивах и натюрмортах. Мягкие колористические переходы стилистически объединяют все работы Натальи. Их плавность и отсутствие жёстких силуэтов есть и в изображениях медведя с густой шерстью, и пчёл с мохнатыми тельцами в полоску. Лиловые соцветия сирени будто растворяются в воздухе, как истончение ею тонкого аромата. Роза не уступает по невесомости хлопку, а мякоть спелых груш, по ощущениям, прозрачнее самой бумаги. Совершенство природы вдохновляет Наталью на создание акварельных образов. Без скромности она заявляет, что акварель – её единственная любовь. В слова художника трудно не поверить, поскольку только настоящая увлечённость – это реализованное желание, а любовь к чему или кому-либо сложно представляется без свободы. Той, что обладает небо над нашими головами. У Натальи – глубокого кобальтового цвета с наполненными влагой облаками или окутывающего побережье Тайланда с лёгкой перистой дымкой. Так, что и художник, и его акварель чувствуют себя свободно.
Искусствовед Решетникова Анна
Иллюстрация в начале статьи: Вишни (фрагм.). Бумага/акварель, 25×31, 2015.
Волна. Бумага/акварель, 34х18, 2016.
Море. Бумага/акварель, 36х27, 2016.
Медведь. Бумага/акварель, 50х33, 2016.
Пчела. Бумага/акварель, 33х25, 2016.
Сирень. Бумага/акварель, 49х24, 2015.
Цветы. Бумага/акварель, 25х32, 2015.
Груши. Бумага/акварель, 20х29, 2016.
Тайланд. Бумага/акварель, 37х30, 2015.
