Войти
"Я впервые узнал о Джереми Энерисио несколько лет назад, когда лениво просматривал работы посредственных художников на одном из сайтов. И вдруг, словно ниоткуда, как электрическая вспышка, появилась его работа. Я не просто нашёл иголку в стоге сена, эта иголка пронзила меня насквозь. Я понял, что обязан связаться с ним, потому что, хотя я только что узнал об этом сокровище в искусстве, тем не менее, чувствовал, что то, что было на огромной глубине моего подсознания, выбралось и позволило обрести понимание через талантливые руки Джереми". (Zach Levy)
Недавно я имел удовольствие говорить с Джереми о его жизни и работе.
Зак: Когда и где ты родился?
Джереми: Я родился 31 октября 1986 в Ормок, Филиппины.
Зак: Детство – чем оно было для тебя? Одной из страниц художественного опыта?
Джереми: Я рос с братом, и сестрой, и кучей родственников, живущих одной семьёй в доме моей бабушки на Филиппинах. И это была не та среда, в которой я мог бы получить художественное образование. У нас на Филиппинах не было художественных классов в школе. Когда я переехал в Америку, в возрасте четырех лет, я познакомилась с моим дедом и двоюродным братом, оба они были художниками. Мой дед неоднократно копировал в своих работах знаменитую Тайную Вечерю, а брат нарисовал мне Черепашек Ниндзя, и у меня чуть голова не взорвалась от восторга, когда я увидел эти рисунки. В начальной школе я был странным замкнутым ребенком , потому что не знал английский язык. Но я уже тогда классно рисовал и чувствовал в этом своё преимущество перед сверстниками.
Зак: Первые рисунки, ты помнишь их?
Джереми: Я помню, как с двоюродными братьями копировал изображения из журналов.
Зак: Что ты думаешь о художественной школе?
Джереми: Художественная школа у каждого - своя. Если вы идете в это с открытой душой, впуская новый опыт и способы мышления, то обучение не будет сложным и болезненным.
Зак: Когда ты приобрёл тот стиль, который мы можем видеть сегодня в твоих работах?
Джереми: Я думаю, что я всегда склонялся к подобному стилю, с самого раннего возраста. Оглядываясь назад, я понимаю, что хотел определённой реакции от окружавших меня людей. Именно поэтому я старался всё делать «правильно», не важно, был ли это рисунок паука или портрет друга. Я показывал свои работы на форумах, где было много профессиональных художников. Их оценка для новичка в искусстве – это, как правило, и болезненно, и волнующе. Мне повезло: профессионалы были весьма щедры как на похвалу, так и на критику.
Зак: Фильмы и литература как-то влияют на твоё творчество?
Джереми: Фильмы определённо влияют на меня. Если честно, я когда-то хотел стать режиссёром.
Зак: Я тоже хотел стать режиссёром. А когда ты рисуешь, у тебя в голове возникает история, как в фильме, о том, что изображаешь?
Джереми: Да, конечно.
Зак: У тебя есть хобби?
Джереми: Я не совсем уверен, что хорошо понимаю, что представляет собой хобби. Это довольно странное понятие для меня, тем более, что мое главное хобби превратилось в мою профессию. Ещё мне нравится собирать старинные фотографии, как в цифровом варианте, так и приобретённые по случаю в антикварных магазинах. Они очень нравятся мне и вызывают настоящий интерес. Я также большой поклонник фильмов ужасов и хотел бы поработать гримёром на съёмочной площадке. Желательно, чтобы это был фильм про зомби.
Зак: Какие мысли ты хочешь вызвать своими работами?
Джереми: Я хочу, чтобы целые истории возникали в головах тех, кто смотрит на мои картины. Потому что это аллегорические рассказы. Иногда история только история, но чаще всего, я хочу, чтобы зрители растерялись. Ведь непонимание объекта изобразительного искусства не означает, что тот не может рассказать свою историю. Изображения в моих работах - это метафоры, отражающие реальный жизненный опыт. Но все мы смотрим на мир по-разному, опираясь на пережитое.
Несмотря на уверенное владение современными редакторами, Джереми Энесио предпочитает работать красками: акриловыми и масляными. В настоящее время нью-йоркский иллюстратор-фрилансер Джереми Энесио уделяет много внимания публикациям и частным заказам. Кроме того, он пишет свои работы по искусству. Официальный сайт художника
Автор: Галина Смольникова
