Войти
XXI век – эпоха воспроизведений. Когда в искусстве, казалось бы, уже всё сказано, а иллюстрации кочуют по социальным сетям из одного аккаунта в другой, художнику всё сложнее отстоять своё право на идентичность. Придерживающиеся консервативных взглядов зрители продолжают ценить классическое искусство, но искушённых – удивить всё сложнее. Ориентирующаяся не столько на конъюктуру рынка искусства, сколько желающая открыться зрителю, рассказать ему о своих личных переживаниях, Анжелика Лях более известна арт-сообществу Екатеринбурга под псевдонимом Fra Angelicka. Она считает, что настоящее искусство не должно быть механическим копированием, а призвано выражать индивидуальное и авторское видение. Её, улыбчивую и открытую девушку, в жизни сопровождает цвет, которым она наполняет свои работы. Она много путешествуют, и, в отличие от обычного человека, не просто выкладывает в интернет альбомы с фото, а творчески рассказывает об эмоциях – пишет маслом и акрилом, добавляет поталь и заливает изображение эпоксидными смолами.
Её желание запечатлеть природу сильнее внешних обстоятельств. Ни сложности горного скалистого уральского маршрута, ни палящее кипрское солнце не останавливают молодого художника. В своей живописи она усиливает яркость цвета, насколько это возможно технически. Для его максимального звучания она применяет листовое золото, благодаря чему «зазвучала» полоска света на горизонте морского пейзажа, «зажглись» деревья осенью. Выкладывая краску на холст мастихином, нанося кистью или накатывая валиком, Анжелика словно моделирует в живописи свой внутренний мир через природные мотивы, натюрморты, портреты и абстрактные композиции. Горы в её исполнении пестрят оттенками так, как может быть переменчиво настроение творческого человека. А состояние изображённой на портретах девушки меняется, что также отражается в колорите. Задумчивая и грустная на одной работе, но уже игривая и кокетливая – на другой, она предстаёт для зрителя как настоящая женщина со своенравным характером. Восточные облачения подчёркивают её притягательность, алые губы и бездонно чёрные глаза. Несмотря на использование художником чёрного силуэта, образ модели не стал жёстче, наоборот, контраст только усилил женственность облика. Увлечение и интерес к творчеству экспрессионистов XX века пережито и переосмыслено Анжеликой, что особенно ощущается в её женских образах. Полотна А. Явленского, М. Варёвкиной и других представителей европейской школы – вот источники вдохновения для их молодой преемницы, в чьей живописи экспрессивное начало проявилось и в абстрактных работах.
Надо отметить, что Анжелика – одна из немногих художников в Екатеринбурге, кто использует эпоксидную смолу для придания глубины и объёма живописной поверхности. Благодаря получившимся трёхмерным образам в исполнении автора такая живопись сближается со скульптурой, становится арт-объектом. Технологический процесс предполагает покрытие акрилового слоя жидкой смолой, впоследствии отвердевающей. Это тот случай, когда творчество сродни некоему откровению, с элементами случайности, когда один цветовой нюанс плавно «перетекает» в другой. Такова морская нимфа «Нереида» – одна из самых загадочных картин не менее загадочного художника, чья жизнь для зрителей раскрывается разнообразной палитрой цвета.
Искусствовед Решетникова Анна
Иллюстрация в начале статьи: Нереида (фрагм.). Холст/авторская техника, 40×50, 2016.
Алатау. Горный простор. Холст/масло, 30х40, 2016.
Аннапурна. Холст/масло,18х24, 2016.
Цвет октября. Холст/авторская техника, 30х40, 2016.
Тропинка. Холст/авторская техника, 50х60, 2016.
Лимоны. Холст/масло, 40х50, 2016.
Девушка в апельсиновых сережках. Холст/масло, 40х50, 2016.
Девушка в красном тюрбане. Холст/масло, 50х70, 2016.
Мариана с котом (компиляция). Холст/масло, 50х70, 2015.
Конкиста. Холст/акрил, 50х70, 2016.
Нереида. Холст/авторская техника, 40х50, 2016.
