Войти
По сей день в искусствознании актуальна проблема методологии отнесения того или иного произведения искусства к живописи или графике. Вопрос этот наталкивает на размышления ещё и потому, что за последние годы размываются границы жанров, возрождаются забытые или появляются новые. Кроме этого, совершенствуются художественные материалы. Но как бы мы не классифицировали результат творческого процесса, как бы мы не называли автора: графиком, иллюстратором или живописцем – он художник, выражающий с помощью линии и пятна своё виденье мира и себя в нём. Особенно интересно наблюдать жанровую миграцию и изменение функции цвета в рамках творчества одного конкретного художника. С помощью его оттенков москвичка Ольга Козлова, ныне проживающая в солнечной Флоренции, отражает на бумажных листах окружающую среду глазами жизнелюбивого итальянца. Её «абсолютный оптимизм» не мог не отразиться в палитре работ и графических в чистом виде, и приближающихся к живописи.
Рисование сопровождает Ольгу с детства, но отправной точкой для её профессионального роста стал интенсив в школе каллиграфии и леттеринга. Тогда всё началось с силуэтных линий в ботанических композициях, выделявшихся на контрастном фоне. С постепенным добавлением цвета, играющего роль акцентов, фруктово-овощные натюрморты стали приобретать всё большую лёгкость, а изящная тушь стала наполняться яркими доминантами. Гранаты, клубника, томаты – их сочность на плоскости ограничивается витиеватыми контурами, за которые не боятся выйти колористические «кляксы». Но красочный слой не слитный, что свойственно для живописи. Открытые островки бумаги в светах и тонкая штриховка в тени – убедительные аргументации графичности работ. Однако цвет нарушает ощущение изобразительной плоскости, формирует если не глубину пространства, то объёмность предметов, что наблюдается, прежде всего, в «полосатой» серии.
Представления людей о наступившей светлой или тёмной сторон в их жизни в ряде работ воплощается в формуле красочных тельняшек, служащих фоном для груш, персиков и других плодов. На самом деле, жизнь красивее и красочнее чёрно-белой полоски, считает автор. И превращает её, например, в бело-красную. Надо отметить, что современное искусство не было бы молодым и прогрессивным без мобильных материалов. Помимо традиционной акварели, Ольга использует её в виде маркеров, как в натюрмортах, так и пейзажах, в жанре городских зарисовок.
Двери и лестницы – излюбленные сюжеты быстрых скетчей нашего автора. За ними протекает уже чужая жизнь соседей, но, по всей видимости, гостеприимных и улыбчивых. Иначе их дома не были бы столь ухоженными, украшенные заботливо расставленными перед входом кадками с цветами. Вьющаяся по фасадам зелень придаёт городу уют, а узкие мощёные улочки сближают его обитателей. Свойственная зарисовкам идеализация объясняется темпераментом и мироощущением истинных жителей Апеннинского полуострова. И вновь цвет олицетворяет у живущих здесь людей их открытость, общительность и развитое эстетическое чувство прекрасного. Что не просто не чуждо Ольге, а прочувствовано и принято ею. И её графика – это авторский отклик на окружающую красоту, которая может скрываться в бытовых предметах, еде, на улице и в природе. «Вдохновить могут абсолютно разные вещи», – говорит Ольга. Но дело даже не в Италии или Bel Paese, что означает «прекрасное место». Позитивистский настрой художника – в этом заключается движущая, вдохновляющая сила творчества с особенной, графичной колористикой.
Искусствовед Решетникова Анна
Иллюстрация в начале статьи: Клубника. Бумага/смешанная техника, 32×24, 2016.
Пионы. Бумага/смешанная техника, 30х40, 2016.
Гранаты. Бумага/смешанная техника, 32х24, 2016.
Томаты. Бумага/смешанная техника, 32х24, 2016.
Груши. Бумага/смешанная техника, 30х40, 2015.
Персики. Бумага/смешанная техника, 42х29, 2015.
Лестница. Бумага/смешанная техника, 24х32, 2016.
Дверь. Бумага/смешанная техника, 24х32, 2016.
Мечта художника. Бумага/смешанная техника, 32х24, 2016.
