Войти
Как у художника рождается замысел будущей картины? Насколько богата на имена мировая художественная среда, настолько вариативна она на авторские высказывания стилистически разных произведений, получившихся от работы мысли. Для одних воплощение оной в качестве готового результата происходит в процессе долгих подготовительных этапов с зарисовками, эскизами, поисками композиций, сюжетов и моделей, другие же способны преодолеть неприкосновенность свежего холста одномоментно и начистовую. В этой смелости заложены, прежде всего, определённые навыки обращения с материалами и время, равное осуществлённым творческим опытам в карьере конкретного мастера.
Прошедшая обучение рисунку и живописи в итальянской колыбели изящных искусств – во Флорентийской школе Микеланджело, Анастасия Маслакова в Екатеринбурге презентовала на персональной выставке свои живописные работы, созданные за три года с 2014 по 2016 гг., под символичным названием «Три нити». Пережившая три эволюционных с точки зрения творческого пути этапа, она выбрала свою дорогу, приведшую её к абстрактному искусству. И наиболее интересными в этой связи являются ее работы периода 2015-2016 гг., когда начальные искания автора переросли в осознанный, продиктованный внутренним желанием процесс письма. Их принадлежность едва ли можно отнести к одному конкретному жанру, поскольку пейзажные мотивы в исполнении Анастасии граничат со стихийными по характеру абстракциями, к которым стремятся натюрмортные цветы, их гигантские бутоны и стебли, а рафинированные нон-фигуративные холсты серии «Диалоги», в свою очередь, можно рассматривать как предложение от художника зрителю подключить к восприятию собственную фантазию.
Со слов Анастасии, для неё живопись – это открытие и случайность, и хочется продолжить – для зрителя тоже. Наверняка, немногие из посетивших экспозицию догадались, какими нестандартными инструментами для классической масляной техники воспользовался художник. Если ясно читаемая пастозность переднего плана была буквально «вылеплена» мастихином, то сглаженность дальнего плана была достигнута с помощью растирания краски по поверхности холста тряпками. Как непросто посетителю экспозиции поверить и в то, что марины написаны не с этюдником на берегу океана, а были рождены сначала в сознании автора, думающей в момент живописания об отдыхе, а затем эмоции были перенесены корпусно на холст в форме экспрессивных пенящихся волн. Насколько эмоциональной, в том числе за счёт масляной фактурности, получилась водная стихия, настолько с размахом раскрылась флоральная тема.
И тяготение автора к живописи крупного формата, надо отметить, более чем заметно. Натюрморты по широкой стороне больше одного метра задали вихревое движение и в гамме, и в композиции. Начиная закручиваться в спираль, букет с одной картины перекинулся на вторую, где яркие объёмные пионы уже заполнили собою изобразительную плоскость. Как же создаётся тот или иной образ? Процесс письма для художника спонтанен и проницателен одновременно. Анастасия не скрывает секретов живописной «кухни». Она признаётся, что подсказкой в работе служит сам материал и сравнивает живопись с медитацией, в процессе которой способна «вытянуть» смысл той или иной работы. По всей видимости, маки, балансирующие между пейзажем, натюрмортом и абстракцией были если не «вытянуты», то скульптурированы маслом, с методичной лепкой каждого лепестка.
С уединением, погружением в себя связана трёхчастная серия «Диалогов», логично связавшая в единое целое экспозиционное пространство. Это история от художника, которой он поделился со зрителем, рассказывая её не спеша таким образом, что визуальная экспрессия сменилась медленной ритмикой, пульсация цвета – упорядоченной геометрией. От «молчаливой» охры к провоцирующему на сомнения зелёному до насыщенного красного прозвучала гамма спектра человеческих чувств, разложенных «по полочкам» в убедительную фигуру устойчивого квадрата.
Если «Завтра штиль», то авторское «сегодня» от Анастасии Маслаковой будет живописно неспокойным, скульптурно чувственным и энергично цветовым искусством, являющим замысел от интуиции к отвлечённым, но узнаваемым формам.
Искусствовед Решетникова Анна
Иллюстрация в начале статьи: Атлантика (фрагм.). Холст/масло, 120×100, 2016.
Завтра штиль. Холст/масло, 70х80, 2016.
Avanti. Холст/масло, 60х40, 2015.
Маки. Холст/масло, 60х80, 2016.
Рог изобилия (фрагм.). Холст/масло, 140х120, 2016.
Пионы. Холст/масло, 110х90, 2016.
Серия «Диалоги». Слева направо: «Тишь», «Признание с долей сомнения», «Гармония». Дерево/масло, 75х75, 2015.
