Войти
Природа на протяжении многих веков была вдохновителем для человека. Художники с упоением созерцали и преобразовывали её формы в различных техниках, жанрах и видах искусства. Природа в её макроварианте первоначально появилась благодаря абсолютно не родственной искусству сферы медицины. Тогда в обязанности европейских лекарей в XVI веке входила зарисовка лекарственных растений. Но одно дело, когда это долженствование, другое – если речь идёт об удовольствии от процесса.
Рисунок в акварельной технике подобно тем, что были распространены более четырёх столетий назад, есть у нашей соотечественницы, дизайнера и иллюстратора Александры Пеховой. Её вариант – это сочетание сухой информации о строении вербейника обыкновенного с элементами рукописного шрифта и натуралистичного его изображения с неидеальными, местами пожухлыми листами. «Мне просто нравится рисовать растения», – признаётся Александра. Они у неё могут быть в виде одиночных веточек либо же многолепестковые, объёмные, сплетённые в сложные букеты и заполняющие собою всё пространство бумажной поверхности. Александра считает себя графиком, но цвет в её работах не просто «оживляет» флоральные образы, он является неотъемлемой их частью. Приглушённые оттенки стеблей и листьев художник оттеняет горящими алыми, карминовыми и золотыми оттенками роз и пионов. Холодная красота же раскрывается в сомкнутых бутонах синих георгин, чью родную палитру художник разнообразил серо-фиолетовыми и небесно-голубыми оттенками.
В плавные силуэтные линии а-ля модерн она вводит цвет, оставляя иногда не перекрытые акварелью элементы композиции. Эта незавершённость в колорите – характерная особенность, отличающая работы Александры от классической ботанической иллюстрации. Ей импанирует живопись старых мастеров, в частности, голландцев, своей детальной продуманностью. Впрочем, у художника нет цели добиться полной детализации. Как и усидчивость с самодисциплиной Александра не рассматривает в качестве основных профессиональных качеств художника, занимающегося ботанической темой. Поэтому неудивительно, что соцветия и стебли в её исполнении лишены «аптечной» правильности. Они декоративны, орнаментальны, включая и те, что выполнены шариковой ручкой. Тонкая штриховка не утяжелила архитектонику цветочных лепестков. Подобная легкость получилась также в акварели, состоящей из нескольких лессировок. Задача акварелиста состоит в том, чтобы слои краски оставались прозрачными, а конечный результат давал зрителю ощущение лёгкости художественной формы. Тоновые нюансы подобраны таким образом, что в рамках одной работы они не повторяются, каждый цветочный узор авторской графики индивидуален.
Несмотря на то, что выбор Александры заниматься акварельной иллюстрацией сложился ещё в университетский период, и на данный момент сформировались определённые навыки, она достаточно критично отзывается о плодах своего творчества. Трезвым подходом к работе она не даёт себе расслабиться, а внимательность и аккуратность в решении художественных задач проявляется в её графических произведениях. В них растения написаны не просто сорванными и увядающими, а продолжающими жить и переплетающимися друг с другом. Так, что получается выразительная растительная орнаментальность.
Искусствовед Решетникова Анна
Иллюстрация в начале статьи: Графика (фрагм.). Бумага/шариковая ручка, 42×50, 2016.
Вербейник. Бумага/смешанная техника, 22.5х31.5, 2016.
Цветочный микс. Бумага/смешанная техника, 55х75, 2015.
Рождественский венок. Бумага/смешанная техника, 29х33, 2016.
Синие георгины. Бумага/смешанная техника, 30х35, 2016.
Дикий виноград (фрагм.). Бумага/смешанная техника, 50х50, 2016.
Bright. Бумага/смешанная техника, 30.5х40, 2016.
