Войти
Международные биеннале за последние годы упрочили позиции актуального искусства, поднимающего перед современностью вопросы на злобу дня: социальные напряженности и конфликты, проблемы мировых экономик или место человека в технологизированной среде. Подталкиваемый к серьёзным размышлениям зритель не всегда готов вступить в диалог с деструктивным по своей сути искусством. Где же тот спасательный плот, свитый если не из слов, то имеющий классически визуальное станковое воплощение?
Живопись Анастасии Поповой стилистически узнаваема в плоскости современного искусства. Выделяясь из плеяды молодых художников, она не просто находит способы самовыражения через тонкие материи, но транслирует важный для понимания воспитательной функции искусства посыл – эмоциональную поддержку зрителя своим примером, прежде всего, через цвет и форму. Понятие духовности преломляется на полотнах крупного формата, символистских по настроению и абстрактных по языку. Её намеренный отказ от предметности и обращение к рафинированным формам декларирован если не особой миссией, то желанием создать такое пластическое искусство, которое бы способствовало очищению сознания человека и создавало бы ему опору. Безмятежность и отстранённость пейзажей, рождённых под влиянием путешествий, на холстах дистанцируются от географической привязки. Но в них нет отказа от изобразительности. В обобщающем языке, упрощающем формы до линии и цветового пятна, прочитываются подсвеченные пробивающимися лучами от клубящегося неба марины, зеленеющие луга и заболоченные реки, или горные цепи, своим характером вторящие состоянию природы. Один из живописных видов весьма показателен с точки зрения адресности авторского сообщения. Близкая левитановской одинокая избёнка, расположенная у подножия глади голубой воды как символ уединения подсказывает зрителю обратиться к поискам гармонии окружающего мира в собственном сердце. Несмотря на немалый размер работ, пейзажи интимны по своему предназначению и олицетворяют собой путь рефлексий, ведущий к обострению рецепторов чувств, обретения душевного равновесия в провокационных реалиях искусства и жизни.
Самостоятельной линией в творчестве Анастасии выделяются абстрактные мотивы как результат обращения художника к беспредметности. Небесная и земная сферы трансформируются в композиции из крупных, живописно фактурных пятен. Интересно, что даже при отсутствии перспективных построений, пространство картины не теряет глубины. Главную партию здесь играет цвет, его насыщенность и характеристики теплоты и холодности – то, что в итоге и даёт эффект «подзарядки». Впрочем, в теоретические особенности колористических законов зрителю вдаваться вовсе не обязательно. Нарративный рассказ от Анастасии Поповой способен взволновать либо успокоить, перенести человека из мира реального в особую эстетическую среду, одного желания от встречи с которой достаточно для личного переживания энергии искусства, встающего на сторону человека.
Искусствовед Решетникова Анна
Иллюстрация в начале статьи: Из серии «Море чувств». Холст/масло, 50х50, 2015.
Море чувств. Холст/масло, 80х80, 2016.
Бор-Ленва. Метель. Холст/масло, 80х80, 2016.
Сентябрь. Солнечные дни. Холст/масло, 80х80, 2016.
Индийский океан. Прилив. Холст/масло, 70х70, 2015.
Кукурузное поле. Холст/масло, 70х70, 2015.
Смерч. Холст/масло ,70х70, 2015.
Из серии «Домик в деревне». Мечта. Холст/масло, 35х35, 2015.
Из серии «Море чувств». Холст/масло, 50х50, 2015.
