Войти
Для того, чтобы появилась такая объёмная картина, нужно много времени, сил и денег. Прежде всего Ся Сяован создаёт эскизы будущего произведения, делая их маслом на холсте, чтобы иметь представление о том, что должно получиться в итоге с учётом множества ракурсов. После этого берётся несколько тонированных особым образом стёкол (такие используют в стеклопакетах), на них уже наносятся специальными пастельными мелками фрагменты изображения с учётом перспективного расположения частей будущей картины. Полученные стеклянные панели закрепляются вертикально в особых подставках-зажимах, подсвечиваются в соответствии с замыслом художника и – можно любоваться.
Однако у многих, кто видел эти объёмные картины, возникал один вопрос: почему столь интересно и совершенно новаторски поданное искусство имеет такое непривлекательное содержание, которое вполне сравнимо с обитателями кунсткамеры. Эта тема усугубляется ещё и тем, что Ся Сяован – вовсе не молодой человек, ищущий себя в искусстве и, подчас, находящий утешение от неудовлетворённости окружающим миром в алкоголе и наркотиках. Нет, перед нами вполне себе состоявшийся и признанный художник, солидный китайский дядечка 1949 года рождения, ведущий весьма пуританский образ жизни и в достаточно критичном духе высказывающий своё мнение о современном Западном искусстве, его коммерческой направленности и отсутствии духовного содержания. Кто бы говорил…
Сам Ся Сяован сформировался как художник под влиянием мастера, имеющего за плечами русскую школу живописи, но, впоследствии, на его творчество оказало заметное влияние искусство ренессанса и другие течения в искусстве, сильно изменив его стиль и содержание картин. В настоящее время он напрочь отказался от пейзажных работ и полностью сконцентрировался на технике изображения человеческого тела.
По его словам, его 3D-картины – это результат сложного взаимодействия художественного восприятия и космичности подсознания. Таким образом, он стремился к тому, чтобы создать нечто, кардинально отличающееся от традиций в изобразительном искусстве, строго подчинённых геометрической перспективе, когда для правильного восприятия картины нужно закрыть один глаз, потому что взгляд двумя глазами уже ломает всю точность изображения.
Его 3D-картины можно не только воспринимать естественно, но и видеть то, что всегда скрыто на картинах традиционных художников – обратную сторону изображения. А сами изображения, по версии художника, не должны требовать вербальных пояснений. Они должны давать возможность интуитивного восприятия, возникающего одновременно с визуальным.
В любом случае, он стал первопроходцем в этом новом направлении искусства. Сегодня существует ещё несколько художников, которые пошли по его стопам и делают не менее интересные 3D-картины, более того – они усовершенствовали технологию выполнения объёмных скульптуро-картин. Но об этом – в других наших статьях.
Автор: Галина Смольникова
