Ретроспектива Ильи Ефимовича Репина в Третьяковской галерее

Это крупнейший проект по объему подготовительной исследовательской работы, масштабу межмузейного сотрудничества и диапазону представленного материала.

Экспозиция, расположенная на трех этажах самых крупных выставочных залов Новой Третьяковки, демонстрирует произведения мастера, созданные с 1870-х по конец 1920-х годов, и охватывает более 50 лет творчества Репина. Помимо хрестоматийных картин, известных всем с детства по школьным учебникам («Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы», «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…» и других), демонстрируются малоизвестные произведения, которые станут открытием для московской публики.

В связи с особыми условиями хранения произведений на бумаге — ограничением освещенности и максимально допустимым сроком экспонирования — залы графики будут доступны для осмотра до середины июня.

Ретроспектива Ильи Репина в Третьяковской галерее открывает серию выставок, посвященных 175- летию со дня рождения художника, которые пройдут в 2019–2020 году в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Пти-Пале в Париже и в Художественном музее Атенеум в Хельсинки. Этот международный проект призван не только акцентировать значение творчества Репина для отечественной культуры, но и подчеркнуть важность наследия мастера для европейского искусства в целом.

Илья Ефимович Репин (1844–1930)— едва ли не самый знаменитый русский художник ХIХ— начала XX столетия. В своих работах мастер обращался как к сюжетам, взятым из современности, так и к истории страны, создав живописную «энциклопедию русской жизни». На его

полотнах предстает Россия крестьянская и аристократическая, народная и царская, революционная и артистическая. При жизни Репина, а затем на протяжении XX и в начале XXI века его произведения неизменно привлекали внимание зрителей. Кажущиеся порой простыми и легкодоступными для понимания, они поднимают сложные мировоззренческие проблемы, заставляя людей размышлять о самых серьезных вопросах бытия. Репин не вписывается в привычные стереотипы художника-передвижника. Каждое новое поколение зрителей находит в искусстве мастера нечто свое, открытое его времени и мировосприятию. Он был не только живописцем, но также рисовальщиком и гравером, скульптором и литератором, даже немного архитектором.

Репин родился во время правления Николая I, а умер за три года до прихода национал-социализма к власти в Германии. Художник работал в разных жанрах— был признанным мастером бытовых сцен, автором картин на исторические и евангельские сюжеты, а также выразительных

портретов, интересовался пейзажем и натюрмортом.

Знакомство с творчеством Репина стоит начать с произведений, созданных во время учебы в Академии художеств. Этапная картина этого периода— «Бурлаки на Волге» (1870–1873, ГРМ), краеугольное произведение всей

русской жанровой живописи. Его новизна— в постановке главных вопросов бытия через обращение к простому человеку.

Следующим важнейшим этапом в творчестве Репина и русском искусстве в целом стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1881–1883, ГТГ). Как и «Бурлаки», она никого не оставляла равнодушным, вызывая бурные споры современников. На полотне перед зрителями рождается собирательный образ «Руси во всем ее величии и во всем ее будничном безобразии» (В.В. Стасов).

Картина «Не ждали» (1884–1888, ГТГ) завершает народническую серию произведений Репина. За годы работы над ней художник несколько раз изменял образ главного персонажа. Представленная на передвижной выставке, она собирала толпы зрителей, обсуждавших судьбу героя, его прошлое и будущее. Один из критиков вернувшегося из ссылки уподобил Мессии со знаменитого полотна Александра Иванова «Явление Христа народу», а другие увидели в нем блудного сына из евангельской притчи.

Самое популярное у зрителей произведение Репина— «Запорожцы» (1880–1891, ГРМ). Большая «хоровая» картина привлекает публику и остроумно выстроенной композицией, и многоцветной, праздничной живописью, и колоритными персонажами. В ней художник восхищается жизнелюбием, силой, энергией и удалью «рыцарей XVII века».

Монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), написанное по официальному заказу, демонстрирует высочайший уровень мастерства художника. Точно найденное композиционное решение и виртуозно разработанная колористическая гамма позволили Репину реализовать трудную пластическую задачу— передать живую атмосферу протокольной церемонии и создать коллективный портрет царских сановников, наделив каждого яркой характеристикой.

Неистощимой любовью к жизни и восторженным отношением к искусству отличаются поздние произведения художника. Картина «Гопак. Танец запорожских казаков» (1926–1930, частное собрание), последнее полотно Репина, впечатляет эмоциональной насыщенностью, энергией и весельем, которые передает 85-летний мастер. Смелое художественное решение демонстрирует, что Репин никогда не останавливался в своих живописных поисках.

К какому бы сюжету он ни обращался, в центре его внимания всегда был человек. Художник погружался в анализ психологии отца и сына, сына и матери, палача и жертвы, священника и узника, чиновника и простого мужика… Жанр портрета стал своего рода лабораторией для наблюдений за человеческими типами.

С поразительной точностью Репин уловил что-то пугающе властное в образе «Протодиакона», особое душевное состояние М.П. Мусоргского в последние дни его жизни, сосредоточенность Л.Н. Толстого, беззаботно-радостное настроение дочери («Стрекоза»), ироничную улыбку А.Ф. Керенского.

Около 170 живописных и более 130 графических произведений, собранных на выставке, позволяют убедиться в разнообразии интересов Репина и методов его работы. Помимо хрестоматийных полотен в экспозиции можно увидеть картины, которые почти неизвестны современному зрителю.

Выставка включает 14 разделов и строится по хронологическому принципу, позволяющему проследить творческий путь художника. На антресольном этаже в разделе «Исследования» представлены результаты работы технологов, реставраторов и искусствоведов. В связи с особыми условиями хранения произведений на бумаге— ограничением освещенности и максимально допустимым сроком экспонирования— залы графики будут доступны для осмотра до середины июня.

Каждый раздел выставки сопровождает аннотация, в которой сформулированы основные проблемы, поднимавшиеся мастером в тот или иной период творчества. Развернутые аннотации к этапным произведениям мастера знакомят с историей их создания, предлагают интерпретацию сюжета.

По материалам сайта Третьяковской галереи.