Войти
Эволюция языка искусства – процесс постоянный и непрерывающийся со времён его возникновения. В рамках творчества одного конкретного художника язык живописи также может претерпеть определённые трансформации. Получение автором навыков и художественного опыта со временем выводят его работы на качественно новый уровень.
В случае с живописцем, графиком и дизайнером Бочаровым Тарасом более чем десятилетний перерыв в живописании не только не сказался на уровне мастерства, но и явился одной из причин стилистических изменений его картин в масляной технике. Получив образование в Московском Академическом художественном лицее, позже – в Московском Государственном Академическом художественном институте имени В.И. Сурикова, он сначала занялся дизайном, но затем вновь вернулся к мольберту. Профессиональный рост художника проявился в перерождении плоскостной формы в объёмную в соответствии с академическими канонами, прежде всего, в жанре натюрморта, от её обобщённости – к детализации.
Изображение плодов и фруктов в духе голландских «завтраков» XVII века, но парящих в воздухе, буквально подвешенных к невидимому потолку, – особенность, отсылающая композиции современного художника к традиции европейской школы живописи и одновременно выделяющая их из ряда стилизованных натюрмортов его коллег. Что интересно, предметы оказались связанными не только в смысловом плане, но и физически, тугими узлами верёвки. Помимо глубокого, практически глухого фона в качестве декораций для цветочных букетов выступают мотивы природы: открывающиеся виды на море или городской ландшафт. Неизменной остаётся флоральная тема бархатных пионов и плотных бутонов роз, облачённых в прозрачное стекло, а также переданная резкость светотеневых контрастов. Лакированный трельяж с античным декором, птичья клетка в стиле ампира, череп животного – всё это можно отнести к элементам, формирующих своеобразную коллаборацию истории и живописи в картинной плоскости. Встречается и живая растительность по типу той, что впервые появилась в живописи всё у тех же голландцев: Якоба де Гейна Младшего, Амбросиуса Боссхарта Старшего и других. В современном прочтении классическая ниша стала имитацией рамы, а бело-розовые пионы, гвоздики и розы выглядят постепенно погружающимися в глубину пространства. Взятый за основу художником «чистый» малевический квадрат обогатился не просто новыми формами, но и заключил в себе авторскую эстетику прекрасного.
Глубина пространства, надо отметить, свойственна также и пейзажам художника. Плоскостность формы которых, написанных в 1990-е годы, сменилась многоплановостью 2000-ых. Пейзажи наполнились светом и воздухом, а сдержанная палитра – цветом. Из путешествий были привезены этюды, на основе которых были воссозданы горные местности, с расположившимися у подножий ялтинскими курортами и отдельными хижинами. Вершины крымских скал, «упирающиеся» в верхний край холста – это одно из доказательств интереса живописца к жизни земной, прозаика которой в его работах обрела художественность и романтизированный настрой. «Я старался зафиксировать состояние природы и не повторятся, ведь природа не повторяется никогда», – признаётся Тарас. Поэтому неудивительно, что останавливаться на достигнутом – не в правилах художника. От учебных постановок и экспериментальных опытов в институте с техниками и материалами, он пришёл к осознанным результатам своей работы и совершенствованию манеры письма. Корень чего кроется, по мнению мастера, в понимании цели и благодаря постоянной практике, без которой, к слову, сложно представить эволюцию искусства или в частном порядке – развитие художника.
Искусствовед Решетникова Анна
Иллюстрация в начале статьи: Цветочный квадрат. Холст/масло, 85×85, 2015.
Подвешенный натюрморт. Холст/масло, 50х90, 2015.
Цветы и стекло. Холст/масло,70х140, 2015.
Натюрморт с клеткой. Холст/масло, 78.5х101.5, 2016.
Парижский натюрморт. Холст/масло, 110х150, 2015.
Ялта. Осенний букет. Холст/масло, 70х110, 2015.
Натюрморт с черепом. Холст/масло, 70х80, 1997.
Ай-Петри летним утром. Холст/масло, 89х100, 2000.
Ялтинская улица. Холст/масло, 58х78, 1997.
Мой балкон. Холст/ масло, 150х100, 2014–2015.
Короткий зимний день. Холст/масло, 60х79.5, 2016.
