Войти
Красота человека – какая она? Каждая эпоха является носителем определённых представлений о ней, и творчество художников может послужить катализатором этого. У одних истинная красота являлась олицетворением женственности, других – атлетизма. Но некоторые воплощали её в мистическом, внеземном виде в живописи и графике. Занимая пограничное положение между телесностью и не осязательностью, изображённые герои, при этом, не теряли возможности чувствовать, испытывать самые разнообразные эмоции. Какими их, например, создаёт на бумаге акварелью или акрилом Анна Ёрш, художник из г. Комсомольск-на-Амуре.
Наделённые андрогинными чертами, они демонстрируют собственную наготу без стеснения как своеобразный вызов. Их лица и торсы отличаются худобой и бледностью. Девушки утончены, юноши романтичны. Так напоминающие кукол, они отличаются тонкими запястьями, нездоровым румянцем и «пустыми» глазами. Фигуры обоих полов извиваются в пластичных позах, как если бы это были балерины или танцоры, иные в статичных позах в упор смотрят на зрителя. Красота всех заключается в бескровности обликов, их отстранённости и отрешённости. Модели кажутся одинокими и погружёнными только в свои мысли без связи с внешним миром. А холодная гамма лишь подчеркнула их нечеловеческую природу. Художник даёт ключ к разгадке их происхождения. Достаточно вдуматься в названия серии графических листов: «Молодость», «Нарцисс», «Искушение», «Дух Рождества», «Смерть», «Ожидание». Показаны не просто люди, а образы-аллегории в момент апогея. В представлении Анны, состояние в определённые минуты жизни в наивысшей точке. Поэтому множатся рядом с юным лицом девушки молодые побеги, бросая глубокие тени на её гладкую, почти фарфоровую кожу. Или юноша, с подачи автора оказавшийся обнажённым по пояс, чей орнаментальный в стилистике Климта шарф плавными волнами обрамляет его стан. Другой же молодой человек, уже без чувств, пал жертвой змея искусителя, узлом завязавшегося на мужской утончённой шее. Злополучный фрукт немым укором остался ярким логотипом на футболке уже бездыханного тела. Что случилось за секунду «до» рассказывает другая работа автора со страшным пророчеством «Death», моментом выхода души из тела. Узорчатые одежды с позолотой в одночасье превратились в чёрный саван, в которой облачён несчастный. Нет цвета, золотых нимбов – только пылающие щёки. Но жизнь должна продолжаться несмотря ни на что. И рождение ребёнка, а точнее его ожидание – это гимн возрождения рода. Пришло время для молодых ростков, рисунком распустившихся на окутавшей беременную женщину ткани.
Посвящённые теме человека работы будут продемонстрированы на предстоящей персональной выставке молодого художника в августе этого года. «Это будет мой дебют», –не без гордости говорит Анна, имеющая опыт участия в групповых выставках при региональном отделении Союза художников. Помимо графики также будет экспонироваться и акриловая живопись. С выбором новой техники тема человека останется прежней. Мечтательные или агрессивные, страстные и сдержанные: их необычная красота раскрылась в один миг, пойманном художником. Вместо рассудительной аллегоричности автор пошёл на риск. Примет ли зритель себе подобного, но в те пиковые секунды, что иногда намеренно скрывается нами от посторонних глаз? «Живи красками» – любопытная игра слов заключает в себе, с одной стороны, призыв художника жить открыто, принимать свою индивидуальность, с другой – авторский девиз и в творчестве, и в повседневности. А апогей чувств непременно последует, если каждый из нас будет готов его испытать.
Искусствовед Решетникова Анна
Иллюстрация в начале статьи: Автопортрет (фрагм.). Бумага/акварель, 42×29.7, 2016.
Молодость. Бумага/смешанная техника, 29.7х42, 2017.
Нарцисс. Бумага/смешанная техника, 29.7х42, 2016.
Искушение. Бумага/смешанная техника, 29.7х42, 2017.
Дух Рождества. Бумага/смешанная техника, 42х59.4, 2016.
Death. Бумага/смешанная техника, 29.7х42, 2017.
Ожидание. Бумага/смешанная техника, 42х29.7, 2017.
Внутренний ребёнок. Бумага/смешанная техника, 29.7х42, 2016.
Смирение. Холст/акрил, 50х60, 2016.
В плену чувств. Холст/акрил, 50х60, 2016.
