Войти
Абстракционизм как направление в искусстве и мощное движение зародилось ещё в прошлом веке. Сегодня оно не только не сдаёт своих позиций на арт-рынке, но и успешно конкурирует с живописью других направлений и стилей. Достаточно вспомнить интерес к работам Г.Рихтера, чья абстракция на недавних нью-йоркских торгах аукционного дома Sotheby’s ушла по рекордно высокой цене в 33,9 млн. долларов. Перефразируя Маяковского, скажу так: Если абстракции покупают, «значит это кому-нибудь нужно». Это нужно и художнику, чьи творческие идеи не вписываются в реалистичную форму, и галеристам, и зрителю, голодному на новизну в искусстве.
«Вкусные» абстракции от Картавой Оли из Екатеринбурга способны утолить эстетические потребности. Её композиции представляют собой упорядоченный хаос и экспрессию в линии и цвете. Образование в сфере архитектуры и дизайна не могло не сказаться на работах, в которых Оля показывает сформировавшийся оригинальный авторский стиль. Сочетание яркой живописи и чёрного графичного силуэта – это «визитная карточка» её работ.
Выполненные маслом и акрилом фрукты, десерты и чайные наборы, экзотические рыбы и птицы Оля размещает на однотонно закрашенных холстах. Само изображение выполняется в «кукольной» гамме. Обилие розовых, салатовых и лазурных оттенков она разбавляет импульсивной круглящейся линией. Исполненные в жарком тропическом или холодно-фарфоровом колорите натюрморты напоминают графику, в которую вихрем, неожиданно и спонтанно ворвался цвет. Выложенный с палитры на живописную поверхность, он продолжает «гулять» по ней, усиливая блики на стеклянных бокалах и блестящих ягодах. На первый взгляд, подобная смелая живопись – абсолютно неподконтрольный для сознания процесс, но написание картин для Оли – момент философский. С помощью искусства она передаёт личное, освобождается от эмоций, выплёскивая их на полотно. «Процесс настолько сложный, интересный и эмоциональный, что порой задумываешься о том, так ли важно следовать всем правилам жизни, нормам или общепринятым понятиям», – рассуждает художник. С одной стороны, придерживается и следует. Участвует в выставках, среди которых выделяет для себя знаковые и переломные для своего творчества. В частности, гордится самой первой, состоявшейся в 2013 году «True Imagination» с работами, вдохновляющими художника по сей день. С другой – не боится сочетать живописный мазок и штриховку, оставлять на полотне не покрытые краской места. Предсказуемо ожидать от автора с классическим художественным образованием натюрмортов по всем академическим канонам жанра. Но нет, художник отказывается от передачи глубины пространства, оставляя изображение плоскостным, использует нетипичные для классики ракурсы, пренебрегает законами перспективы, а также подчёркивает форму углём.
Получившаяся акриловая доминанта в синтезе с графикой будет выделяться в интерьере, в сочетании с крупным форматом не останется незамеченной. По манере исполнения работы художника больше напоминают увеличенные во много раз эскизы, однако, являются законченными произведениями. Есть среди них написанные быстро, как говорит художник «на одном дыхании», а есть и те, на создание которых ушли долгие и упорные месяцы работы. В определённой степени произведения автора напоминают конструктивные рисунки, но в цвете и декоративного характера. Показанные «на просвет» предметы оказываются неустойчивы в пространстве картины, у них свои законы гравитации. Посредством живописи Оля формулирует свои представления о гармонии и равновесии в картине, в которой графика и живопись сплавляются в единое целое.
О художнике: Картавая Оля – один из ведущих преподавателей Школы рисования Вероники Калачевой. Преподаёт основы живописи и рисования в Санкт-Петербургской школе телевидения, а также организует и проводит свои авторские мастер-классы по Екатеринбургу и области.
Искусствовед Решетникова Анна
Иллюстрация в начале статьи: Золотая рыбка (фрагм.). Частная коллекция. Холст/авторская техника, 50×60, 2010.
Тропические птицы. Холст/авторская техника, 80х80, 2016.
Бананы с виноградом. Холст/авторская техника, 60х30, 2015.
Горячий шоколад. Частная коллекция. Холст/авторская техника, 40х50, 2016.
Лимоны. Холст/авторская техника, 40х60, 2016.
Тропические цветы. Холст/авторская техника, 60х90, 2016.
Бокал Чилийского вина. Холст/авторская техника, 30х30, 2015.
