Войти
И только художнику, выросшему в окружении девственной природы и творчески насыщающегося впечатлениями от её созерцания, под силу облачить идею её воссоздания на поверхности холста в убедительную зримую форму. Нетронутая человеком среда, идеально созданная Творцом, переведена в живописную плоскость Дмитрием Щегловым, получившим профессиональное образование в одной из северных точек большого Урала, в Краснотурьинском художественном училище.
Пейзажи, занимающие центральное место в творчестве живописца, устойчиво характеризуются и специалистами в области искусства, и зрителями как гиперреалистичные. Это суждение было бы единственно верное, если бы Дмитрий ограничивался лишь искусной фотофиксацией окружающей среды. Но замысел художника угадывается в особой авторской избирательности настроений, заложенных в основу картин. Абсолютность штиля господствует и над васильковыми полями, и в отражающейся в чистых водах горной гряде, и в небольших запрудах южноуральских рек. Почерк Дмитрия узнаваем в прозрачности красочного слоя гладкой по характеру живописи, напоминающей скорее акварель, чем пастозную масляную технику. Подробно прописывая элементы среды тонкими лессировками, художник добился ремесленной «сделанности» изображения на холстах. Придерживаясь традиционной линии искусства в композиционном решении, он скрупулезно прорабатывает передний план, уделяя внимание неслучайному в гармоничной природе: склонившимся у воды сухим травам, компании небесно-голубых полевых цветов или каменистой сопке в окружении тонкоствольных берёз и еловых. Без стремления сочинения идеального вида, но черпая мотивы у природы, художник своим примером демонстрирует невмешательство человека в отлаженные механизмы её чувствительно настроенного организма. Особая гордость художника – картины с изображением водопадов Жегалана и Шатского. Умиротворённость камерных пейзажей сменяется здесь вольготно разгулявшейся стихией воды, омывающей водопадом каменистые пороги и завораживающей обилием подробностей колорита уральского севера, как то густота соснового массива или покрытые мхом горные склоны. Но каскадом вырвавшаяся на волю на севере, близ города Сухой Лог на речке Шата – уже не бурлит, а звонко сбегает со склона. По признанию Дмитрия, каждый пейзаж он пишет несколько дней на открытом воздухе и лишь изредка заканчивает его в стенах мастерской. Возможно, в непрерывности творческого процесса заключается и секрет последующего эффекта, оказываемого на зрителя.
Зоркость и наблюдательность не позволили Дмитрию упустить из виду и обитателей натурной «кухни». Так, через импровизированную лупу зрителю предоставляется возможность познакомиться с одним из обитателей местных водоёмов – стрекозой с крыльями насыщенного ультрамаринового цвета. Удивляет не столько необычность облика насекомого, принимающего солнечные ванны, сколько то, как это написано, каким кропотливым трудом художник покрывал крылья симметричным сетчатым рисунком, а блестящее тело – тончайшими волосками. Акцент на деталях сказывается и в жанре натюрморта, где Дмитрий мастерски передаёт различные материалы, не забывая дополнить композицию «изюминкой», например, маленькой статуэткой из кости в виде улыбающегося китайца – болванчика.
Известный в художественных кругах Екатеринбурга и за его пределами Дмитрий Щеглов как копиист и мастер реалистической живописи в своих произведениях воплощает постулаты классической эстетики с непреложными ценностями красоты, гармонии и порядка. Его холсты – это своеобразные гаранты сохранения классической школы живописи в разностилевом мире искусства.
Искусствовед Решетникова Анна
Иллюстрация в начале страницы, - Попрыгунья стрекоза. Холст/масло, 30×40, 2011.
Весна на Чусовой. Холст/масло, 30×40, 2004.
Летний луг на Чусовой. Холст/масло, 35×45, 2010.
Весеннее тепло. Река Западная Чусовая. Холст/масло, 30×40, 2007.
Омут у Аракаевской пещеры. Холст/масло, 40×60, 2006.
На берегу. Озеро Атяж. Холст/масло, 30×65, 1998.
Озеро Иткуль. Холст/масло, 30×40, 2005.
Водопад Жегалан. Северный Урал. Холст/масло, 80×90, 2004.
Шатский водопад. Холст/масло, 50×60, 2002.
60×80, 2002.
