Юбилейная выставка Татьяны Евгеньевны Ивановой

Период творчества художника пришелся на развитой социализм, переломный период начала 1990-х, а также наш ХХI век.

Т. Е. Иванова выросла в семье известного авиаконструктора Е. А. Иванова, работавшего вместе с П. О. Сухим, а после его смерти возглавившего КБ его имени. Поначалу Татьяна пошла по стопам отца. Но ещё студенткой МАИ Татьяна Евгеньевна около трех лет занималась в изостудии Дома Ученых АН СССР у замечательных художников — С. С. Посконина и И. Ф. Аристовой. А посетив однажды День открытых дверей МГХИ им. В. И. Сурикова, Татьяна принимает решение туда поступать. Она училась у Г. Королева, В. Гаврилова, Д. Мочальского, брала консультации у В. В. Почиталова.

Она впервые приняла участие в молодежной выставке в 1971 году студенческой работой «Киржач. Дом прадеда». Поколения молодых, с которым вышла в искусство Татьяна Евгеньевна, от взгляда общества в будущее, характерное для советского периода, обратили взор к эпохам мировой культуры. Т. Е. Иванова, вполне в духе времени, обратилась к прошлому, но не к экзотике ушедших цивилизаций, а к родным истокам. Дом прадеда, К. Н. Красовского, врача, за свои профессиональные и личные нравственные качества бывшего уважаемым человеком в городе, запечатлела Татьяна в своей работе. Ничем не примечательный, такой родной «из детства» двор, зеленоватые ворота, и угол дома с белокаменным первым и деревянным вторым этажом, каких было сотни тысяч в дореволюционной русской провинции. В нравственном отношении Татьяна Евгеньевна уже сформировалась человеком с идеалами в лучших традициях русской культуры. В плане традиции это была линия, идущая от саврасовских «Грачей...», показанных ровно сто лет тому назад. Та же щемящая неприхотливость сюжета из русской природы и быта, любовь ко времени года, когда листва не закрывает небо. Любимая Т. Е. Ивановой серая гамма во всех ее оттенках и цветовых дополнениях — самое сокровенное в живописи в тот период. Художник пишет Москву, ее центр, Левшинский переулок, где она прожила более 35 лет. Она пишет родной город таким, каким он складывался веками, с характерными историческими наслоениями, некоторой эклектичностью советского периода. И потому столица в ее работах так ностальгически дорога тем, кто помнит ее облик в ХХ веке.

Членом МОСХа она стала в 1976 году, и в рамках работы в Производственной Комиссии писала старейший в стране вагоноремонтный завод — СВАРЗ. Художник сделала там портрет рабочего — «Бригадир», писала заводские помещения. В творчестве художника чувствовались отголоски «сурового стиля». Она любила людей мужественных профессий, с которыми ей в жизни проходилось общаться благодаря ее «авиационным корням». Замечательны ее портреты летчиков-испытателей В. С. Ильюшина, В. К. Коккинаки. В единственной поездке под Североморск, север, представший перед ее глазами, навсегда ее покорил. Необыкновенно чистый воздух, прозрачная вода, когда виден каждый камешек на дне, покрытые лишайником горы, небеса с тяжелыми облаками. Все суровое, в ее любимой серой гамме с бесконечным количеством оттенков, тонов. Она писала пейзажи, выполнила работу «Североморцы. Оленья губа» (1982) — групповой портрет моряков, такой органичный на фоне северной природы. С 1980 года у Татьяны Евгеньевны начались поездки в Крым, в селенье Рыбачье. Художник приезжала туда в апреле, когда там еще не ступала нога туриста нового сезона. Полуостров представал перед ней и отражался в ее работах все тем же краем земли, только по другую сторону от севера.

Обращают внимание натюрморты художника, чрезвычайно простые, и именно этой простой неожиданные. В натюрморте «Свекла» на доске лежит эти суровые корнеплоды с длинными хвостами, не оживленные ни единым листиком зелени. Таков же натюрморт с чесноком. Только любящий землю человек может с таким чувством написать эти плоды земли. Сегодня, когда поездки становится трудно осуществлять, основной темой у художника остаются цветы, натюрморты. В них — все та же тяга к простоте. Художник предпочитает полевые цветы, ею самой собранные. И в этом мотиве, где серая гамма прежних лет дополнена многообразием поисков цвета и света, она ставит задачу средствами живописи передать вселенскую гармонию.

Творчество Татьяны Евгеньевны Ивановой с ее неброской и такой настоящей живописью — одно из тех оснований, благодаря которому мы сегодня остаемся одной их лучших в мире живописных школ. За простотой, отсутствием внешних эффектов, стоит высокий профессионализм.

Елена Лисенкова