Выставка «Цитата», в Галерее Файн Арт

Проект «Цитата» собрал 11 художников, которые представили произведения искусства, иллюстрирующие взгляд каждого из них на то, что же находится глубоко внутри личности художника. А ведь именно там живет ребенок, некогда встретившийся с чем-то ошеломившим его: с художественным текстом, с картиной, с музыкальным произведением, с фильмом. Этот отпечаток влияет на творчество, дает художнику импульс к выходу за рамки собственной реальности.

Великие люди: философы, художники, писатели, музыканты — не знали, как их слово (в широком смысле) отзовется. Каждый раз, когда человек находит цитату, связанную с каким-то течением его души в данный момент, он ловит то, как отозвались чужие слова внутри него самого. Не ради этого ли слово и было сказано? Не прокладывает ли такого рода внутренняя работа совсем новые рельсы, по которым сможет пройти новый поезд ценных смыслов?

Такие встречи людей со смыслами есть основа работы художника. Где-то глубоко внутри его личности потоки смыслов находят цитату, используют ее как якорь, преобразуются через нее и создают импульс к созданию произведения искусства. Чего-то нового, исключительного и уникального. Несмотря на то, что заземлились они через что-то существующее, отразились в душе художника и родились на свет пучком нитей, окутывающих смыслы художника, как кокон окутывает будущую бабочку.

Художник и телесность:

Каждодневный выход человека из телесности, о котором говорит куратор биеннале Надим Самман, это бесспорно актуальная в наше время тема. Сейчас так много способов существования вне телесности, что нахождение внутри себя становится каким-то исключительным опытом. Но ощущение "быть внутри себя" равно ли ощущению "быть в теле"? Возможно самое сокровенное мы переживаем вне физической стороны дуалистичной сущности человека.

Так обстоят дела с творчеством, ведь вдохновение — это нечто, увлекающее художника в другие миры, другие реальности. Это восхождение, которое описывал Вячеслав Иванов как "подвиг разлуки и расторжения, утраты и отдачи, отрешения от своего и от себя ради дотоле чуждого и ради себя иного". Но не меньший подвиг и нисхождение — возвращение к объективной реальности. Этот подвиг Иванов называет "символом дара". Художники-дароносцы приоткрывают нам тайны бытия, передавая их языком образности, часто связанной с его предшественниками. Выбор языка — самое ответственное решение. Избирая путь цитирования, автор обращается к глубинным смыслам не только своего переживания, но и общечеловеческого опыта.

Живопись:

Ведущую роль в проекте мы отдали живописи, как рукотворному искусство чистых образов. Живопись максимально соединяет в себе восхождение и нисхождение художника, передавая внутренний опыт через физически непростой труд рисования.

Как пишет теоретик современного искусства Анатолий Осмоловский, в последние несколько лет ситуация в современном искусстве изменилась. В постмодернизме "ручное творчество" по сути отвергалось, искусство стремилось "конкурировать в обменных скоростях с рынком и технологиями", сейчас же ясно: технологии устаревают с невероятной скоростью, а картина ценна своей уникальностью. В настоящий момент на первое место выдвигается само произведение искусства, ценность которого зависит от его создателя, его способности к рефлексии и труду. Эту ситуацию Осмоловский называет рефлексивным модернизмом. Несмотря на то, что работы, которые представят художники, связаны с контекстом напрямую, при помощи цитаты, они лишены постмодернистской ироничности и построены на основе рефлексии художника над своими глубинными смыслами.

Куратор выставки Анна Карпова