Войти
Лирический герой поэта русского символизма однажды встретился с незнакомкой в театральном партере. Он был впечатлён и поражен холодной красотой женщины, свысока окинувшего его взглядом. Её облик материализовался в графике и живописи современного художника из Москвы Ольги Новиковой. Портреты в её исполнении, местами пугающие своей мистической притягательностью, раскрыли собирательные образы, в которых она отразила свои душевные состояния.
С акварельных работ на зрителя гипнотически направлены глаза женщин разных возрастов и характеров. Испуганные и игривые, заплаканные и удивлённые – их настроенческий спектр обширен, как велико разнообразие эмоций, что может испытывать живой человек. Или конкретный художник, рисующий в них немножко себя. Девушки отличаются индивидуальными чертами, но они, по заверению Ольги, являются её обличиями. Они имеют и общие черты – «горящие» щёки, губы и носы. Это аристократическая болезненность, не иначе. Бросая вызов классическим канонам красоты, женственность в представлении автора настораживающе бледная, бескровная, внеземная. В процессе творчества художник ведом чувствами, и результат порой получается неожиданным для него самого. В этой непредсказуемости заложено интуитивное желание Ольги писать в любую свободную минуту. Для неё это своеобразный наркотик, как она признаётся.
Объёмности в акварели Ольга достигает послойными лессировками, но в светах оставляя нетронутую акварелью бумагу. Неизменным цветом, буквально «красной нитью» связывающим портретные зарисовки, является ледяной ультрамарин, который усиливает теплоту алого и кармина. В какой-то момент лица превращаются в маски, где вместо глазниц – пустота, и в конечном итоге распадающиеся на сюрреалистичные фрагменты лица. А девичья молодость оборачивается на глядящую исподлобья старуху с синюшными губами. Подобно сказке, где один герой может стремительно обернуться другим, так по велению художника его творческое эго приобретает всё новые формы. Девочки, юные барышни, зрелые дамы – автор словно раскрывает свою жизнь на плоскости, возможно, таким способом переосмысливая её. Но взгляд художника направлен не только вглубь, но и вне себя. Когда обычный человек в природе видит отдушину, творческий человек – её запечатляет, и Ольга это делает в академической манере.
Маслом, акварелью, пастелью она создаёт пейзажи, в которых много воздуха и неба, несмотря на небольшой формат работ. Выбеленные солнцем травы у забора тянутся к солнцу, пробивающемуся сквозь плотную завесу кучевых облаков. Линия горизонта растворяется в дымке лесов или же чётко очерчена полосой деревьев. Прохлада колористической гаммы портретного жанра сменяется согревающими оттенками травянисто зелёного от солнечного лета, написанного художником осенью как тёплое воспоминание о нём. Распустившиеся в октябре её акварельные цветы – ещё одно из её состояний души, тянущейся к красоте несмотря ни на какие жизненные трудности.
По словам Ольги, после продолжительного перерыва она вернулась в искусство и вынуждена догонять упущенное. При нехватке времени, она выкраивает его по ночам. Если путь к познанию себя тернист, то художнику никогда не поздно открыться зрителю, особенно, когда это продиктовано его внутренним состоянием.
Искусствовед Решетникова Анна
Иллюстрация в начале статьи: Девочка (фрагм.). Бумага/акварель, 25×40, 2016.
Портрет сестры. Бумага/акварель, 30х40, 2016.
Удивлена. Бумага/акварель, 25х40, 2016.
Плачет. Бумага/акварель, 25х40, 2016.
Начало. Холст на картоне/масло, 20х30, 2016.
Старуха. Бумага/акварель, 25х40, 2016
На селе (Александровка, Курская обл.). Бумага/пастель, 25х20, 2016.
